{"id":74118,"date":"2026-06-27T05:30:01","date_gmt":"2026-06-27T03:30:01","guid":{"rendered":"https:\/\/perspectivaliteraria.com\/index.php\/2026\/06\/27\/las-10-mejores-exposiciones-para-ver-en-espana-y-5-pistas-para-disfrutar-del-arte-por-todo-el-mundo\/"},"modified":"2026-06-27T05:30:01","modified_gmt":"2026-06-27T03:30:01","slug":"las-10-mejores-exposiciones-para-ver-en-espana-y-5-pistas-para-disfrutar-del-arte-por-todo-el-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/perspectivaliteraria.com\/index.php\/2026\/06\/27\/las-10-mejores-exposiciones-para-ver-en-espana-y-5-pistas-para-disfrutar-del-arte-por-todo-el-mundo\/","title":{"rendered":"Las 10 mejores exposiciones para ver en Espa\u00f1a y 5 pistas para disfrutar del arte por todo el mundo"},"content":{"rendered":"

\"'Untitled <\/p>\n

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‘Untitled (Revenge)’, (1991), de Felix Gonzalez-Torres. ROBERTO RUIZ (MNCARS)<\/figcaption><\/figure>\n

Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza <\/h3>\n

Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. Hasta el 12 de octubre.<\/h5>\n

La obra y la figura de Felix Gonzalez-Torres <\/a>se han vuelto casi leyendas desde su muerte en 1996, igual que las de Pepe Espali\u00fa, Leonilson, Paul Thek y otros artistas de esa generaci\u00f3n a los que mat\u00f3 jovenc\u00edsimos el sida. El Reina Sof\u00eda salda con ambici\u00f3n una deuda clamorosa con esta primera muestra de envergadura en Madrid, sin duda la gran exposici\u00f3n del verano. Los comisarios Nancy Spector y Alejandro Cesarco han tomado prestada una frase del diario del artista para titularla: \u201cVolv\u00ed a Madrid veinte a\u00f1os despu\u00e9s: dulce venganza\u201d. Se refer\u00eda a su breve \u2014y tan infeliz como poco conocido\u2014 paso por la capital a los 12 a\u00f1os gracias a un programa de acogida de ni\u00f1os cubanos. Es un t\u00edtulo tan ambivalente como su obra, a la vez melanc\u00f3lica y combativa, delicada y llena de la fuerza misteriosa que emanan sus esculturas de caramelos y sus resmas de folios, sus cortinas de cuentas coloridas y sus ristras de bombillas. Cesarco tambi\u00e9n es un artista de fuste y esa sensibilidad se refleja en un montaje soberbio, al\u00e9rgico a las tentaciones de romantizaci\u00f3n del personaje y capaz de equilibrar la tensi\u00f3n de lo po\u00e9tico y lo pol\u00edtico en su trabajo. Su elegancia y su emoci\u00f3n contenida electriza y resucita las salas del viejo hospital de Sabatini, entre la luminosidad y la eleg\u00eda. JAVIER MONTES<\/b><\/p>\n

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‘Ondulacions [Ondulaciones]’ (1974), de Aur\u00e8lia Mu\u00f1oz.
\nF\u00c1TIMA SANZ (MNCARS)<\/figcaption><\/figure>\n

Aur\u00e8lia Mu\u00f1oz. Entes<\/h3>\n

Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. Hasta el 7 de septiembre.<\/h5>\n

Lo que hoy, en pleno auge expositivo, se llama gen\u00e9ricamente arte textil comenz\u00f3 por llamarse, a fines de los a\u00f1os cincuenta del siglo pasado, tapicer\u00eda. Si acaso, tapicer\u00eda contempor\u00e1nea o, como en Francia, \u201cnouvelle tapisserie<\/i>\u201d, referencia mod\u00e9lica para la fundaci\u00f3n de l\u2019Escola Catalana de Tap\u00eds en Sant Cugat del Vall\u00e8s, de la que era cabeza visible Josep Grau-Garriga. Esos fueron los inicios de Aur\u00e8lia Mu\u00f1oz,<\/a> quien sin embargo dedic\u00f3 toda su amplia trayectoria a desbordar el estrecho marco clasificatorio para expandir sus tejidos en todas direcciones, singularmente hacia las experiencias art\u00edsticas en el espacio. En esta exposici\u00f3n vemos desde los ecos de Paul Klee en sus dibujos semisurrealistas a las encantadoras maquetas y los despliegues de sus obras aladas, cuyas volumetr\u00edas protagonizaron su etapa m\u00e1s madura. Su difusi\u00f3n debe mucho en Madrid a la galer\u00eda Jos\u00e9 de la Mano y es justo reconocerlo ahora, en ocasi\u00f3n del centenario del artista y de esta gran retrospectiva en el Reina Sof\u00eda. ENRIQUE ANDR\u00c9S RUIZ<\/b><\/p>\n

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‘El Coto desde Sanl\u00facar XII’ (2013-2014). \u00a9 Carmen Laff\u00f3n, VEGAP, Madrid, 2026. Carmen Laff\u00f3n \/ VEGAP<\/figcaption><\/figure>\n

Carmen Laff\u00f3n. Variaciones<\/h3>\n

Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Hasta el 27 de septiembre.<\/h5>\n

A principios de los sesenta, Juana Mord\u00f3 abri\u00f3 a Carmen Laff\u00f3n <\/a>(Sevilla, 1934 – Sanl\u00facar de Barrameda, 2021) las puertas primero de Biosca y luego de su propia galer\u00eda. Eso hizo que una pintora como ella \u2014tradicional, de un realismo caracter\u00edsticamente l\u00edrico y vaporoso\u2014 fuera siempre considerada alguien por los de El Paso. Ni siquiera entre los realistas madrile\u00f1os le encontrar\u00edamos, sin embargo, una clara parentela est\u00e9tica. Sanl\u00facar y Do\u00f1ana fueron sus paisajes predilectos, pero en la misma clave difuminada y melanc\u00f3lica pint\u00f3 objetos y bodegones, como vemos entre las 77 obras de esta exposici\u00f3n. Fue reconocida y premiada. En la distancia, se me ocurre que su figura encuentra un paralelo en la poeta Mar\u00eda Victoria Atencia, otra dama andaluza. En las esculturas y relieves que comenzaron a surgir en su obra hacia los a\u00f1os noventa, consigui\u00f3 deshacerse de toda carga edulcorada y alcanz\u00f3 una nueva pureza. E. A. R. <\/b><\/p>\n

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La artista Ruth Asawa, haciendo esculturas de alambre, 1954.
\nNat Farbman (The LIFE Picture \/ GUGGENHEIM BILBAO)<\/figcaption><\/figure>\n

Ruth Asawa. Retrospectiva<\/h3>\n

Guggenheim Bilbao. Hasta el 13 de septiembre.<\/h5>\n

Sus formas son f\u00e1cilmente reconocibles: esculturas con forma ovalada de alambres entrelazados que cuelgan del techo evocando grandes \u00fateros y formas ligadas a la naturaleza. Cuando se iluminan, se expanden en el espacio realzando sombras inesperadas desde todos los \u00e1ngulos. Ruth Asawa<\/a> (1926-2013) sol\u00eda involucrar a sus seis hijos en el proceso creativo, transformando su casa en Noe Valley, cerca de San Francisco, en un espacio pedag\u00f3gico que m\u00e1s tarde la llev\u00f3 a implicarse en la educaci\u00f3n art\u00edstica revolucionando c\u00e1nones y disciplinas bajo la libertad creativa de su conocida masa de sal o arcilla de panader\u00eda. Muchas de esas obras cuelgan del Guggenheim de Bilbao en una exposici\u00f3n que celebra el centenario de la artista, organizada por el San Francisco Museum of Modern Art y el MoMA de Nueva York. Imperdible. BEA ESPEJO<\/b><\/p>\n

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Vista de la exposici\u00f3n ‘Atentament’, de Patricia Esquivias.LA FABRA<\/figcaption><\/figure>\n

Patricia Esquivias. Atentament<\/h3>\n

Fabra i Coats. Barcelona. Hasta el 27 de septiembre.<\/h5>\n

Esta muestra es una celebraci\u00f3n doble. Lo es por el rescate de aquellos detalles cotidianos que pasan desapercibidos en el entorno urbano, de lo secundario o lo marginal, de esas narraciones que se escurren entre la oralidad y la escucha que tanto centran muchos de los tapices, murales o instalaciones de Patricia Esquivias, que naci\u00f3 en Caracas en 1979 y creci\u00f3 en Madrid. Lo es tambi\u00e9n porque la exposici\u00f3n repasa m\u00e1s de sus 20 a\u00f1os de trayectoria, cita esperada desde el campo institucional. Comisariada por la prestigiosa editorial Caniche, con la que la artista tambi\u00e9n edita un libro, la muestra se sirve de cartas que ella misma escribe para conectar la arquitectura con historias por donde la curiosidad y el humor fluyen, dice el t\u00edtulo, Atentamente<\/i>. B. E.<\/b><\/p>\n

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Vista de la exposici\u00f3n ‘Lo fresco’, de David Bestu\u00e9.<\/figcaption><\/figure>\n

David Bestu\u00e9. Lo fresco<\/h3>\n

Casa de Porras. Granada. Hasta el 16 de octubre.<\/h5>\n

Granada pierde a sus estudiantes en verano y queda una ciudad m\u00e1s sencilla, menos bulliciosa, m\u00e1s entre\u202fmontes\u202fque nunca. La sombra es una bendici\u00f3n y los paseos han de darse muy temprano o al atardecer. David Bestu\u00e9 ha convocado esta atm\u00f3sfera de pausa veraniega en una intervenci\u00f3n espec\u00edfica en la Casa de Porras, el centro cultural de la Universidad de Granada en el Albaic\u00edn. En una sala, el artista ha instalado un nuevo techo suspendido de lamas de fibra de vidrio y elementos vegetales como p\u00e9talos de rosa, hibiscos, hortensia, buganvilla, crisantemo y hojas de chopo y menta. En la contigua, aparece el registro fotogr\u00e1fico de una serie de esculturas ef\u00edmeras hechas con materiales org\u00e1nicos. Las formas humildes y prefabricadas con las que Bestu\u00e9 suele trabajar brillan aqu\u00ed con mucha maestr\u00eda en un homenaje sutil a las c\u00fapulas de la ciudad. Son un refugio amable y muy sugerente del calor veraniego.\u202fJUAN GALLEGO BENOT<\/b><\/p>\n

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‘Get Away From My Fish’ (1975), de Marisol. Vicente Paredes (CENTRO BOT\u00cdN SANTANDER)<\/figcaption><\/figure>\n

Marisol. Cuando todo est\u00e1 por comenzar<\/h3>\n

Centro Bot\u00edn. Santander. Hasta el 25 de octubre.<\/h5>\n

Conmocionada por el suicidio de su madre cuando ten\u00eda 11 a\u00f1os, Mar\u00eda Sol Escobar (Par\u00eds, 1930 – Nueva York, 2016), conocida sencillamente como Marisol<\/a>, fue una figura precedida por sus silencios. Ese mutismo parece haberse traspasado a su reconocimiento por parte de la historiograf\u00eda del arte contempor\u00e1neo, que apenas s\u00ed la empieza a recordar a pesar de haber jugado un papel destacado en la escena del arte pop de la Nueva York de los a\u00f1os sesenta. De ra\u00edces venezolanas y nacida en Francia, sus esculturas recurren al arte precolombino y el surrealismo para proponer lecturas m\u00faltiples sobre la identidad o el estatus. En Santander, el Centro Bot\u00edn re\u00fane m\u00e1s de un centenar de sus dibujos de entre 1949 y 2015 en una muestra que rastrea su salto de las dos a las tres dimensiones, donde tambi\u00e9n se exhiben esculturas, materiales de archivo y las pel\u00edculas de Andy Warhol de las que fue protagonista. SILVIA HERNANDO<\/b><\/p>\n

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‘La flor negra’ (2020), de Teresa Gancedo. Cortes\u00eda de Galer\u00eda Roc\u00edo SantaCruz<\/figcaption><\/figure>\n

Teresa Gancedo. Como semilla humilde<\/h3>\n

CAB. Burgos. Hasta el 6 de septiembre.<\/h5>\n

Con una mirada que parte de lo \u00edntimo para acariciar lo universal, el arte de Teresa Gancedo (Tejedo del Sil, Le\u00f3n, 1937) destila memoria e imaginaci\u00f3n. A sus 89 a\u00f1os, la artista protagoniza un recorrido por sus pinturas, dibujos,\u202fcollages<\/i>\u202fyensamblajes. La exposici\u00f3n toma su t\u00edtulo de un poema de su paisano Antonio Colinas que evoca una de las claves de su trayectoria: la idea del germen que contiene el potencial de toda una vida. Reivindicada en tiempos recientes \u2014aunque ya en 1982 fue la primera espa\u00f1ola en participar en una exposici\u00f3n en el Guggenheim de Nueva York\u2014 el trabajo de Gancedo se alimenta de m\u00faltiples formatos y estilos, atravesados por la presencia de la naturaleza y elementos del imaginario popular y religioso reconfigurados desde sus propias vivencias. Su obra es sue\u00f1o, tambi\u00e9n promesa. Bebe del pasado para abonar el futuro.\u202fS. H.<\/b><\/p>\n

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‘Pabell\u00f3n de escultura: refugio e intemperie’ (2026), de Ana Laura Al\u00e1ez. MUSAC<\/figcaption><\/figure>\n

Ana Laura Al\u00e1ez. Pabell\u00f3n de escultura: refugio e intemperie<\/h3>\n

MUSAC. Le\u00f3n. Hasta el 18 de octubre.<\/h5>\n

La artista retoma y reconstruye en Le\u00f3n su instalaci\u00f3n Pabell\u00f3n de escultura, parte de su colecci\u00f3n permanente y realizada para su gran individual en 2008 en el museo. Ha llovido mucho desde entonces, pero casi 20 a\u00f1os no son nada: ni para la carrera sostenida de Al\u00e1ez<\/a>, que ha alcanzado una madurez y solidez incontestables, ni para esta obra: sus 32 planchas de aluminio brillante y pulido se han reconfigurado como las piezas de un nuevo puzle. Rememoran la infancia leonesa de la artista, conforman un espacio a la vez sexy y monumental, y siguen luciendo a la vez complejos y seductores. J. M.<\/b><\/p>\n

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Vista de la exposici\u00f3n ‘Arrels’, de Katharina Grosse. Katharina Grosse ( VEGAP, Illes Balears, 2026 )<\/figcaption><\/figure>\n

Katharina Grosse. Arrels<\/h3>\n

Es Baluard. Palma. Hasta el 31 de enero de 2027. <\/h5>\n

La artista alemana lleva m\u00e1s de tres d\u00e9cadas expandiendo la pintura m\u00e1s all\u00e1 del lienzo. Su herramienta predilecta es el pulverizador industrial, con el que aplica el color sobre superficies, arquitecturas y elementos naturales. Su \u00faltima intervenci\u00f3n, producida por Es Baluard, tiene lugar en La Llotja de Palma, edificio g\u00f3tico que en otro tiempo fue lonja de mercaderes. Entre sus columnas helicoidales, la artista alemana convierte el espacio en un paisaje de tierras, ra\u00edces, ramas y bloques crom\u00e1ticos. Como de costumbre en todo lo que toca, sus colores \u00e1cidos no son decorativos, sino que sirven para alterar la escala y la temperatura del edificio hasta crear una suerte de ecosistema provisional. En su obra, la pintura deja de ser una imagen para convertirse en un lugar. \u00c1LEX VICENTE<\/b><\/p>\n

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Agenda internacional: Calder, Duchamp y el arte latinoamericano<\/h2>\n
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\u00c1. V.<\/p>\n