Ni un épico Gordon Gekko (interpretado por Michael Douglas en Wall Street) o un arrollador Jordan Belfort (en la piel de Leonardo DiCaprio en El Lobo de Wall Street). La inspiración de la que partió todo fue Carrie Bradshaw. Un personaje a priori un poco alejado de la estética bursátil ochentera que sin embargo en la mente del arquitecto y set designer Jorge García López hizo clic para proyectar una instalación efímera que acaba de presentarse hoy en la tienda de Yuxus en La Roca Village, Barcelona.
Ni un épico Gordon Gekko (interpretado por Michael Douglas en Wall Street) o un arrollador Jordan Belfort (en la piel de Leonardo DiCaprio en El Lobo de Wall Street). La inspiración de la que partió todo fue Carrie Bradshaw. Un personaje a priori un poco alejado de la estética bursátil ochentera que sin embargo en la mente del arquitecto y set designer Jorge García López hizo clic para proyectar una instalación efímera que acaba de presentarse hoy en la tienda de Yuxus en La Roca Village, Barcelona. Seguir leyendo
Ni un épico Gordon Gekko (interpretado por Michael Douglas en Wall Street) o un arrollador Jordan Belfort (en la piel de Leonardo DiCaprio en El Lobo de Wall Street). La inspiración de la que partió todo fue Carrie Bradshaw. Un personaje a priori un poco alejado de la estética bursátil ochentera que sin embargo en la mente del arquitecto y set designer Jorge García López hizo clic para proyectar una instalación efímera que acaba de presentarse hoy en la tienda de Yuxus en La Roca Village, Barcelona.
Durante To Market, to Market, el primer episodio de la sexta temporada de la serie-evento intergeneracional protagonizado por Sarah Jessica Parker, la columnista de moda “visita la Bolsa de Nueva York para tocar la campana de apertura”, explica el artista. “Me llamó especialmente la atención el aspecto que todavía conservaba el parqué en aquel momento: una estructura casi futurista, llena de puestos circulares (trading posts), brazos articulados y monitores suspendidos que se proyectaban hacia el exterior. Me interesó rescatar precisamente esa imagen, anterior a su transformación tecnológica y espacial, y trasladarla al universo de Yuxus. La idea era crear una especie de nueva bolsa: la Bolsa de Yuxus”.
Nada de lo que puede verse allí se parece en nada a la típica boutique minimalista de paredes blancas, burros impolutos y luz cálida que suele dominar el sector. En su lugar, el cliente que cruza la puerta se encuentra de bruces con una monumental estructura de acero al carbono laminado en frío, de más de cuatro metros de diámetro y tres de altura, coronada por doce pantallas de 27 pulgadas y un enjambre de cámaras de vigilancia que lo graban todo en tiempo real.
Para entender el calado de este encargo, conviene mirar más allá del metal. Más interesante aún que como propuesta de diseño estricta, el fenómeno Yuxus se ha consolidado como un caso de estudio empresarial y generacional. Fundada en Madrid en 2018 por los gemelos Álvaro y Guillermo Ferre junto a Fernando Carrillo cuando apenas tenían 16 años y una inversión inicial de 1.000 euros, la marca ha pasado de vender sudaderas entre amigos a convertirse en un negocio de ocho cifras —facturando 1 millón de euros en 2022, 3 millones en 2023 y 11 millones en 2024— enfocado principalmente a consumidores de entre 16 y 30 años. Su gran acierto ha sido convertir productos relativamente convencionales —siluetas amplias, camisetas, sudaderas y prendas unisex de estética cuidada y minimalismo comercial— en objetos de identificación colectiva mediante marketing digital, campañas aspiracionales y una distribución muy controlada. Su trayectoria ilustra a la perfección el paso de las marcas nativas de Instagram a empresas de moda con tiendas físicas, ambiciones internacionales y una dirección creativa reforzada desde septiembre de 2025 de la mano de Víctor Ariza.
En julio de este mismo año, García López debutó en el circuito expositivo madrileño con Wound Attractors, una muestra celebrada fuera de los canales convencionales —en el salón Oculto, en la calle Zurbano— que condensaba meses de obsesión silenciosa. Durante buena parte de 2024, el madrileño se había dedicado a pegar, uno a uno, decenas de miles de clavos sobre la hélice de una vieja aeronave alemana. Así hasta transformar un objeto industrial cortante en una superficie que, vista de cerca, parecía casi de peluche; algo que atraía la mano al mismo tiempo que amenazaba con herirla.
“Lo principal ha sido desarrollar un concepto fuerte que funcionase al mismo tiempo como referencia estética, criterio de ordenación espacial y sistema de exposición del producto”, señala el arquitecto. “A partir de esa referencia, desarrollé una reinterpretación de los trading posts que se convierte en el elemento central del proyecto. Todos los muebles perimetrales incorporan un gancho que permite colgar el producto y que, al mismo tiempo, establece una conexión formal con esa estructura central. En vez de sacar pantallas por todas partes como en Wall Street, intento jugar con eso y ligarlo a las prendas, sacando el producto hacia afuera con ese mismo concepto”. De ese modo, el metal no actúa solo como decorado. Desde los burros y cajoneras hasta los taburetes y las mesas construidas con anclas -un guiño directo a sus esculturas más recientes-, todo el mobiliario ha sido diseñado y producido a medida desde cero para la ocasión.
La instalación esconde también una lectura sociológica sobre la hiperconectividad en la que nos vemos enfrascados hoy. En los trading posts originales, los monitores salían disparados hacia fuera para que los brokers consultaran la información desde cualquier ángulo. Aquí, esa lógica muta en un dispositivo de autorreferencia digital. “En el trading post del centro tenemos doce cámaras grabando el interior, que se proyectan en pantallas hacia afuera, sacadas con esos ganchos”, apunta Jorge. “Y perimetralmente, todos los burros y estanterías sacan producto directamente, permitiendo cambiar un total look cada semana según las necesidades del momento. Siento que la tienda está viva, igual que pasa en la bolsa, que va cambiando según lo que ocurre en la sociedad”.
Con este proyecto, el set designer consolida una posición cada vez más singular dentro del panorama creativo español. Formado en una escuela de arquitectura donde, según ha confesado, le interesaba mucho más idear proyectos que resolver ecuaciones algebraicas, su trayectoria se ha construido a base de cruzar fronteras disciplinares. Lo mismo diseña la escenografía de un desfile o un videoclip que levanta una instalación comercial o pasa meses encerrado en el cuarto de casa de sus padres pegando clavos sobre una hélice de avión.
Esa doble condición -la de artista capaz de volcar su intimidad más cruda en una pieza escultórica y la de escenógrafo que entiende los tiempos, los presupuestos y las necesidades narrativas de las marcas- es precisamente lo que hace que su mirada resulte tan pertinente hoy. En un momento en el que las fronteras entre el arte, la arquitectura y la moda son más porosas que nunca, propuestas como esta pop-up demuestran que una tienda efímera puede ser mucho más que un punto de venta: puede ser un dispositivo crítico, una experiencia espacial memorable y, por qué no, una pequeña máquina del tiempo en estos tiempos nostálgicos en los que vivimos.
“Me gustaría que, al entrar, la gente viviera una experiencia inmersiva”, confiesa el madrileño. “Que fuera algo que te transporte a un lugar concreto y que suponga una especie de viaje. Puedes interactuar con las cámaras, con las pantallas, sentarte en los muebles, rodear el producto… Buscaba precisamente trabajar en ese límite entre escultura, arquitectura y mobiliario, logrando que el espectador no solo mire, sino que forme parte activa de la instalación”.
EL PAÍS
